Anunturi online!

Gustav Klimt

Nascut in Austria (14 iulie 1862, Baumgarten/Viena – †6 februarie 1918, Wien-Neubau, wiki)), din tata de origine ceha (amintește de Mucha prin origine și nu numai!) și mama austriaca, Gustav Klimt depașește cu ușurința etapele școlilor de arte plastice și decorative, ajungand rapid in topul preferințelor admiratorilor de arta europeni (cu excepția puritanilor conservatori și a naziștilor, care i-au ars mai tarziu o mare parte din lucrari) , datorita talentului, dar mai ales placerii cu care lucra, o pasiune pentru a face arta cum rareori s-a mai vazut. Niciodata leneș și mereu inspirat, Klimt lasa in urma tipul visatorului neințeles, deschizand un drum absolut nou in arta, așa cum ii sta bine ARTISTULUI unui nou inceput de secol artistic, cu al sau Art Nouveau și Modern Style (Jugendstil ). Este fenomenul Vienna Secession (Sezession) al artei, devenind fenomen al artei universale in scurt timp. Este simbolist, dar eu consider ca nu e adeptul simbolismului deviant, așa cum l-au catalogat unii, ci ca, așa cum au facut toți artiștii de geniu, și-a creat propriul stil care l-a impus in universalitate! Încarcat de simboluri este tabloul "Copacul vieții", o lucrare de o rara frumusețe, complexitate și originalitate. Cunoscut prin decorațiunile superbe și migaloase pentru teatre și pentru Muzeul Kunsthistorisches, Klimt accepta comanda dupa comanda (și la Peleș exista lucrari semnate Klimt) cu aceeași frenezie lucrand atat schița, cat și detaliul. Linia sa este tensiunea dintre extaz și teroare, dintre viața și moarte. Inspirate din arta bizantina, portretele sale strabat timpul, compunand o stranie lume eterna. Dar nu figurile sunt importante in opera lui Klimt. Figurile intregesc doar o adevarata religie personala a unei picturi unice, in care teme ca somnul, speranța, moartea, sarutul, fac posibila o anumita reprezentare a OMULUI. Picturile sale, fascinante, expresive, senzuale, pasionale, par a fi dedicate FEMEILOR, așa cum viața lui Klimt a fost dedicata (cu acordul sau!) artei și femeilor, care l-au rasfațat, iubit, i-au pozat și l-au admirat. Admirație reciproca, dovada cautarea și gasirea perfecțiunii, iubirii, care se reflecta din toata opera sa, a erotismului, a originalitații care e atat de evidenta datorita aurului din fundaluri, dar și a expresiei figurilor, incat nu ar avea sens sa o conteste cineva. Pentru ca artistul a fost chiar contestat de veșnicii puritani (in public puritani, acasa admirand pe furiș!) care se strecoara perfid și incearca, fara succes, sa umbreasca opera și succesul unui artist. De la primele sale lucrari Klimt a starnit vii controverse, iar unele din lucrari au fost interzise. Aceasta nu impiedica un mare artist sa ramana fidel tematicii și stilului ales! Ornamentele sunt prezente in toate compozițiile sale, așa cum mai tarziu aveau sa fie "petalele" aurii și argintii. Revoluționare, picturile sale il transforma rapid in lider al avangardei vieneze, fiind unul din fondatorii Vienna Secession (Sezession). Emilia Flöge a fost trainica și marea dragoste a veșnic tanarului Klimt, cu toate ca el a iubit numeroase femei, aventurile sale inspirandu-l și aducandu-i multe frumuseți expresive in fața șevaletului. Femeile din viața sa s-a intamplat sa-i devina modele, dar niciodata modelele de profesie nu i-au devenit amante, Klimt pastrand decența și eticheta din acest punct de vedere și avand relații (inclusiv copii) cu doamne de societate. Pentru temele de inspirație antica, cu personaje feminine, o folosește cu precadere ca model pe iubita sa, Emilia Flöge, reinterpretand miturile si simbolurile, ca in tabloul “Judith und Holofernes ".(Tablou din 1901). Perioada de aur este preferata mea și se refera la explozia de lumina faurita din petalele aurii, folosite ca decor vestimentar al modelului, sau in fundal. Luminand fosforescent scena intima a "Sarutului", petalele aurii aduc un omagiu iubirii insași. Decoreaza și innobileaza figurile inmarmurite de uimirea propriei lor iubiri, exprimata prin acest statuar Sarut. Placarea cu aur și argint lumineaza picturile care au și o alta lumina, aceea interioara, izvorata din nuanțele predominant calde și tonurile stralucitoarePreocupat de temele senzuale, Klimt creeaza alegorii de inspirație antica, in care "Nuda Veritas" sau "Danae" (1907) apar ca niște frumoase roșcate, compoziția avand o tenta erotica, iar perspectiva incepand sa fie tot mai lipsita de sens, pana la abandonarea completa. Lipsa persectivei compoziționale din tablourile lu Klimt nu deranjeaza, dimpotriva, mie imi face impresia ca operele sale ar fi mai puțin decat sunt, daca s-ar supune legilor universale ale picturii. Și-ar fi pierdut din farmec daca s-ar fi apelat la aceleași metode devenite prea clasice pentru modernitate, la debut de secol XX! Petalele aurii nu parasesc compozițiile sale de o rara frumusețe, doar ca, odata cu o noua calatorie la Bazilicia San Vitale din Ravenna, asupra lui se produce o noua revelație….mozaicurile de inspirație bizantina, care l-au atras și inspirat mereu, au aici alta fața. Sunt divine! Așa ca pictorul va folosi tot mai des placarea aurie, care ii va deveni semnatura aleasa. Tabloul "Danae" este un tablou contestat și controversat, acuzat chiar de indecența. La Viena, nu la Paris! La Paris , Klimt a avut mereu succes și nu s-a lovit de mediocritatea gandirii unor academiști cazuți in penibil. "Isoria artei este istoria nuditații", fara comentarii! Este o dovada de lipsa de cultura sa acuzi de lascivitate și indecența un tablou cu subiect antic, se știe ca majoritatea operelor inspirate din legendele antice au ca subiecte personaje feminine reprezentate in atitudini mai libertine. E un tablou superb, personajul e foarte expresiv și este insași Danae! Nimic indecent, nimic obscen, doar frumos și expresiv.. Seria expozițiilor de mare succes continua, este celebrat și admirat, invitat sa deschida noi și noi expoziții, obținand la Bienala din Veneția, in 1910, la a IX-a ediție, un succes uriaș și detronand inca odata mitul artistului neințeles. Criticii au spus adesea ca aceasta e o chestiune de noroc: mulți pictori geniali nu au reușit sa traiasca decent din arta, in timp ce alți pictori geniali, cum este cazul excepționalului Klimt (și al multor alți artiști ai sec. XX) au trait exclusiv din mareața lor arta. Nu a beneficiat chiar de o viața de lux, avand grija de mama și sora lui (o boala de familie pe care o avea și el ii macina existența, silindu-l sa faca un tratament cu mercur, tratament care il seca de vlaga…), dar a lasat o moștenire prețioasa, constand atat din tablouri de șevalet, cat și bunuri, bani, Emiliei, iubirea vieții sale… Genialul Gustav Klimt se stinge la doar 56 de ani, dupa o viața inchinata artei, muncii și dragostei, in 1918, la Viena.(Tabloul "Portretul Adelei Bloch-Bauer" s-a vandut (iunie 2006) pentru suma record de 135 milioane DollariUS. Cumparator este miliardarul american Ronald Lauder, pentru muzeul “New Gallery" din New-York, finantat de el. Sursa: www.mirelapete.dexign.ro
Comenteaza pe Facebook
Adauga anunt nou

Stiri noi
De ultima ora
© 2003 - 2018 Interactiuni.RO

Inregistrare cu Facebook
Sau inregistreaza-te in site
Oferta speciala
Te inregistrezi, adaugi anunt si noi te promovam gratuit 100%!
Autentificare cu Facebook
Sau conecteaza-te in site:
Am uitat parola
Nu ai cont? Creeaza cont gratuit!